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CaixaForum muestra una serie documental sobre la restauración de las pinturas murales de Almada Negreiros en las estaciones marítimas de Alcântara y Rocha do Conde de Óbidos. José Sobral de Almada Negreiros (São Tomé, 7 de abril de 1893 – Lisboa, 15 de junio de 1970) fue una figura central del modernismo portugués y uno de los artistas más polifacéticos del siglo XX. Escritor, pintor, dibujante, coreógrafo, bailarín y diseñador, Almada Negreiros destacó por su versatilidad y su espíritu innovador. Formó parte del grupo de la revista Orpheu junto a Fernando Pessoa y Mário de Sá-Carneiro, donde se convirtió en un provocador cultural que desafió las convenciones artísticas y literarias de su tiempo. Fue autor de varios manifiestos vanguardistas, entre ellos el famoso Manifesto Anti-Dantas (1915), una crítica mordaz al academicismo literario. Su obra literaria incluye poesía, novelas como Nome de Guerra (1938), teatro y ensayos. En el ámbito visual, desarrolló una estética basada en la geometría y el número, transitando del figurativismo al arte abstracto, y dejó una profunda huella en espacios emblemáticos de Lisboa, como los murales de la estación marítima de Alcântara, las vidrieras de la iglesia de Nuestra Señora de Fátima y los paneles de la Fundación Gulbenkian. Almada Negreiros también tuvo una intensa relación con España, viviendo en Madrid entre 1927 y 1932, donde colaboró con intelectuales como Ramón Gómez de la Serna, García Lorca y Buñuel, y trabajó en escenografías y decoraciones para cines y teatros.

“En los últimos años hemos testimoniado profundos cambios sociales y culturales provocados por un verdadero tsunami digital. El arte, como herramienta de reflexión profunda, se convierte en una actividad que nos permite procesar estos cambios, cuestionarlos e incluso inventar nuevos y sorprendentes usos de la tecnología electrónica”, subraya Canogar, con base entre Madrid y Los Ángeles.

Este cuaderno para pintar es parte de la serie ENFOQUE ÍNDIGO, y representa una mirada consciente a un proceso mágico y esencial para la vida como es LA POLINIZACIÓN, mediante el conocimiento y la expresión artística. Al tomar tus lápices, transformarás el acto de colorear en un compromiso de respeto y valoración por nuestro Planeta Azul.

Algunos de ellos insistían en que robar también es un arte.

Separada de su hermana gemela a los 7 años, fue rescatada décadas después, y el feliz reencuentro desencadenó un milagro.

El concepto de bienestar es complejo y no se limita solo a la sensación de placer momentáneo. Un aspecto clave de la investigación fue el hallazgo de que el arte puede facilitar experiencias de “eudaimonía”, un tipo de bienestar profundo que se asocia con tener un propósito en la vida, desarrollar la identidad personal y experimentar crecimiento.